El mar es símbolo de libertad y fuerza natural, de calma y tempestad.
El mar posee la condición dual de aliviar y abrir heridas profundas.
Contemplar el mar tiene un efecto narcótico, similar a contemplar las llamas de una hoguera: parece amable y hasta te invita a tocarlo, pero es una ilusión.
El mar como el fuego, engaña cuando te confías. Desde la orilla, el mar es infinito, como el pensamiento y su deriva mental. En ese mar aparecen rocas, islotes y peñascos que son lo que permanece, como el poso del pensamiento que deriva pero que siempre vuelve, anclado al ser.
En un tiempo que como sociedad estamos cada vez más desconectados y apartados de la vida salvaje, estas obras comparten la experiencia de sentir y amar el territorio, la de reencontrarnos en nuestros silencios con esa naturaleza primigenia, la que nos dio origen y que necesitamos recuperar, no como un simple espacio planificado sino como lugares sagrados.
Estas fotografías resumen una práctica artística basada en la contemplación, en
la acumulación de percepciones y de los tiempos necesarios para la creación de una imagen evocadora que conecte con la sensación de infinitud y permanencia al mismo tiempo.
Entiendo el acto fotográfico como una meditación, un estar presente en un espacio y tiempo, únicos e irrepetibles y estas obras pretenden conectarnos en un plano emocional, compartiendo la vivencia latente que contiene cada imagen. Son puertas que se abren para que sentimientos y emociones fluyan en lo que podemos denominar el paisaje emocional.
Durante todo el proceso, la suma de cámara de gran formato y largas exposiciones, modifica las reglas de la toma fotográfica clásica para encontrar texturas y efectos cromáticos que el ojo no ve y que son parte esencial de estas obras. También aprovechamos el ruido digital del escaneado y las rozaduras en la propia superficie del negativo, como recursos que contribuyen a la creación de ese paisaje que deja de ser un lugar mirado para ser un espacio sentido.
David de Flores
